Wojciech Niedziółka – skrzypce
Orkiestra Symfoniczna FZ
Sebastian Perłowski – dyrygent
prowadzenie: Sławomir Kozłowski

Program:
ALEKSANDER NOWAK
Febra arktyczna, Comedia Harmonica
HENRYK WIENIAWSKI
I Koncert skrzypcowy fis-moll op.14
PIOTR CZAJKOWSKI
Serenada na smyczki C-dur op. 48

Piotr Czajkowski (1840-1893) zajmuje w historii muzyki miejsce dość szczególne. Ten wielki rosyjski romantyk nie był radykalnym nowatorem, potrafił jednak stworzyć bardzo oryginalny własny styl, charakteryzujący się silnym emocjonalizmem, kantylenową melodyką, specyficzną harmoniką
i ogromnie barwną instrumentacją. Bogata muzyka instrumentalna, reprezentowana przez różne gatunki i formy, zdaje się łączyć dwa przeciwstawne nurty – muzyki programowej i „absolutnej”. Jednocześnie Czajkowski łączy w swej twórczości różne tendencje rozwojowe – zdobycze muzyki zachodnioeuropejskiej przeszczepia na grunt rosyjski, choć nie utożsamia się z przedstawicielami rosyjskiej szkoły narodowej.
We wrześniu 1880 roku kompozytor pisał, że myśli o nowej kompozycji „symfonii lub kwintecie”. Tymczasem już w październiku oświadczył: „nieoczekiwanie napisałem serenadę”. Wykonano ją
w Petersburgu rok później, a w Moskwie w 1882 roku.
Część pierwsza wedle kompozytora to hołd oddany Mozartowi: „jest to umyślne naśladowanie jego maniery, i byłbym szczęśliwy, gdyby uznano, że nie jestem zbyt daleki od słynnego wzoru”.
Druga część to przepiękny walc, pełen życia, zmysłowy i porywający. Jest przy tym niezwykle elegancki i wdzięczny. W pogodnej i radosnej serenadzie Elegia stanowi kontrast, przynosząc chwilę poetyckiej refleksji i zamyślenia. Dzięki wykorzystaniu melodii ludowych finał tchnie rosyjskim charakterem.

Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 Henryk Wieniawski (1835-1880) skomponował w 1852 roku. Prawykonanie odbyło się 27 października 1853 roku w Lipsku. Partię solową wykonał kompozytor,
a towarzyszyła mu słynna orkiestra lipskiego Gewandhausu. Utwór został skomponowany przez 17-letniego wówczas kompozytora. Bez wątpienia ogromny wpływ na styl kompozycji Wieniawskiego miały takie osobowości, jak Niccolò Paganini, Karol Lipiński czy Henri Vieuxtemps.
W latach 1853-1855 bracia Wieniawscy odbyli wspólną podróż po niemieckich miastach. Po koncercie w Berlinie król Prus Fryderyk Wilhelm IV Hohenzollern odznaczył Henryka złotym medalem „za zasługi dla sztuki”. Henryk zaś zadedykował mu swój Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14. Okres wzmożonej działalności koncertowej wraz z bratem Józefem przynosił braciom Wieniawskim znakomite recenzje
w prasie rosyjskiej, austriackiej, niemieckiej i polskiej. Repertuar 5-letniego tournee początkowo obejmował dzieła innych słynnych wirtuozów skrzypiec, z czasem Henryk Wieniawski zaczął prezentować swoje kompozycje odnosząc jeszcze większe powodzenie niż dotychczas. Być może dlatego powstała potrzeba napisania formy koncertowej, która będzie nacechowana wirtuozowskimi popisami. Do dziś trzyczęściowy Koncert fis-moll uważany jest za jeden z najtrudniejszych technicznie w literaturze skrzypcowej.

Alek Nowak (ur. 1979 r.) ceniony jest za emocjonalną głębię i wyczucie dramaturgii oraz wyrafinowaną orkiestrację. Dąży do syntezy klasycznej tradycji ze współczesnym językiem — łącząc klarowność formy z nowoczesnym podejściem do barwy, faktury i narracji.
Jego twórczość cechuje szczególna wrażliwość na strukturę, rytm i znaczenie — często porusza tematy takie jak niejednoznaczność języka, niedoskonałość pamięci oraz złożoność komunikacji. Ciemną ekspresję jego muzyki rozjaśniają momenty liryzmu.
Febra arktyczna. Comedia harmonica Aleksandra Nowaka to utwór, który powstał w roku 2024 na zamówienie Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO i Festiwalu AUKSODRONE.
Treść do oryginalnego libretta Marcina Wichy opowiada historię dwójki duńskich polarników, Einara Mikkelsena i Ivera Iversena, którzy na początku XX wieku utkwili na trzy lata w lodach Grenlandii. Historia w całości rozgrywa się w chacie na grenlandzkim pustkowiu i nie wydarza się w zasadzie nic. Jakich dramatycznych zwrotów można się bowiem spodziewać w życiu dwóch legendarnych eksploratorów duńskiej Arktyki, którzy trzy lata czekali w samotności na odsiecz? Natura nie lubi jednak pustki; rozkwita więc – na granicy psychozy – życie wewnętrzne dwóch bohaterów, których osobowości ulegają polifonicznej dezintegracji.
W październiku 2025 r. – rok po prawykonaniu utworu nagranie Febry arktycznej. Comedia harmonica zostało opublikowane nakładem wydawnictwa Anaklasis.

_____________________________________________

Wojciech Niedziółka jest studentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka. W 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w Warszawie
w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych organizowanych w kraju i zagranicą. Należą do nich między innymi: I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna
w Poznaniu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie, II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszaitis w Gdańsku czy Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Young Paganini” w Legnicy. Jest także półfinalistą oraz najwyżej sklasyfikowanym Polakiem XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, a także finalistą konkursu skrzypcowego „International LOUIS SPOHR Competition for Young Violinists” w Weimarze.
Występował jako solista z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Slovak Sinfonietta, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orchestra Hochschule für Musik Franz Liszt, Polish Camerata, czy Sinfonia Baltica. Współpracuje z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach jako solista w ramach programu „Prezentacje” oraz jako koncertmistrz „Penderecki Youth Orchestra”. Uczestniczył w prestiżowych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Jest także laureatem programu stypendialnego Narodowego Centrum Kultury – „Młoda Polska”.

Sebastian Perłowski ukończył z wyróżnieniem wydziały Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w klasie prof. Jana Wincentego Hawela oraz Kompozycji adt. Dariusza Janusa w Instytucie Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoje umiejętności doskonalił w Jarvie Academy oraz pod okiem takich mistrzów jak: Jorma Panula, Jin Wang, Adrian Gnam czy Yuri Simonov.

Jest Laureatem:
– I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Atlancie,
– I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Cordobie,
– II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Concurso Jovens Maestros” w Lizbonie,
– II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy,
– III Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Bukareszcie,
– Nagrody Specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów muzyki chińskiej w Hong Kongu.
Jest również półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego „Lovro von Matačić” w Zagrzebiu.

Sebastian Perłowski został również nominowany do nagrody krytyków muzycznych i publiczności „Najlepszy Dyrygent Opery Krakowskiej ostatnich pięciu lat” oraz do jednej z najbardziej prestiżowych nagród – Nestle Salzburg Festival Conducting Award.

Współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce i na świecie takimi jak Sinfonia Varsovia, Sinfonia Iuventus, NOSPR, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, The Hong Kong Chinese Orchestra czy The George Enescu Philharmonic Orchestra Bucharest oraz z światowej klasy solistami – Julius Berger, Jose Cura. Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni ECM, DUX czy Kameny. W 2016 roku pełnił obowiązki zastępcy dyrektora artystycznego Teatru Wielkiego w Poznaniu. Na co dzień jest wykładowcą kompozycji na AM w Katowicach oraz koncertuje w kraju i zagranicą prowadząc koncerty symfoniczne klasyczne, jazzowe i musicale.

Bilety 60/40
Koncert abonamentowy